Novelista, guionista y director, Jérémie Guez continúa tras «Hijos de Filadelfia» (2021) con «Kanun, la ley de la sangre», un thriller romántico que pudimos comentar con él. Reunir.
Kanun : Jérémie Guez el romántico
Después de una experiencia americana con Hijos de Filadelfia (2021), Jeremías Guez vuelve (ya) con Kanun, la ley de la sangrerodado de nuevo en Bélgica tras su primer largometraje Azulejo (2020). En esta ocasión, filma a actores desconocidos (Waël Sersoub, Tuğba Sunguroğlu y Arben Bajraktaraj) pero con un carisma innegable, en un film noir que encuentra su originalidad en los detalles de sus personajes y el entorno (la mafia albanesa) retratados – ver nuestra revisión.
Su tercer largometraje es fruto de un rodaje exprés, rodado en 21 días (sin contar la preparación entre periodos de confinamiento) con un presupuesto reducido, para una configuración que le gusta especialmente. Detalla sus deseos y sus influencias para este thriller romántico por descubrir en cines el 7 de diciembre.
¿Por qué regresó a Bélgica después de Azulejo ?
Con este sujeto y este grupo de delincuentes, era un poco obligatorio. Además, los personajes son coloridos, muy desordenados. Era una oportunidad para filmarlos en paisajes que dicen lo contrario. Esa es la ventaja que obtuve al tratar con un entorno complicado, la mafia albanesa. Pero es realmente el tema que era la prioridad.
Delante Kanunpensamos en Nicolas Winding Refn, pero también en el cine de Hong Kong.
Me encantan las películas contemporáneas de Hong Kong y las películas asiáticas en general. Realmente me gusta este cine y la brillantez que había en Hong Kong cuando era más joven. Creo que, como a todos los demás, me conmovió el hecho de que estas personas estuvieran haciendo películas de manera diferente.
Volviste a algunas de esas películas para darte cuenta Kanun ?
No, de hecho no son necesariamente películas en las que pienso. Volví a ver a Wong Kar-wai, pero típicamente John Woo es un director al que no vuelvo a ver, porque me marcó tanto en ese momento que tengo recuerdos vívidos de él. Vivo con el recuerdo del choque estético para que pueda crear otra cosa.
Más allá del aspecto visual, ¿qué te inspira de este cine?
Lo que encuentro genial en estas películas es la dicotomía entre el universo oscuro y violento y las relaciones románticas que tienen algo casi cómico. Siempre encontramos personajes que son como el perro y el gato. Hay muy pocos códigos de seducción como los que tenemos en casa. Y quería recrear eso. Es un buen contraste con los códigos del cine negro.
En la parte del amor de Kanun, no hay mal alfa que enfrente a las mujeres. Hay chicas que balancean cosas, es casi tonto nicky larson. Y enfrente, los chicos están molestos en su virilidad. Creo que ese es el principio que “robé”. Por otro lado, por la relación entre Lorik y Aleks, fui a mirar cine italiano. Tenemos dos tipos que podrían salir de una película de Fellini. Se gritan, se responden sin hablar, nunca están al mismo nivel de comprensión. Hay algo muy desordenado que no va nada con el trabajo que hacen, y eso me gusta.
Si bien el ambiente presentado es violento, sentimos que domina el romanticismo y mucha dulzura.
De hecho, inicialmente quería hacer una historia de amor entre dos adolescentes. De ahí esta especie de dicha y deambular en la película. Lo encontramos con la escena del scooter. Si no estás al 100% cuando comienza la música y no quieres estar en el scooter con ellos, has fallado. O entramos en la película en primer grado, o nos quedamos fuera. Pero es inútil abordarlo como una inmersión en los círculos de la mafia. no es eso en absoluto Kanun. Todo está escrito, improvisado para convertirlo en una experiencia emocional en lugar de una película de acción.
La mafia albanesa sigue teniendo su importancia en la película. ¿Qué te trajo allí?
Siempre me han gustado los Balcanes. Es un pueblo que no se ha movido, que ha conservado su identidad. Tengo admiración por eso. Luego está esta cosa de kanun, que creo que es bastante alucinante. Es un texto de ley tomado de una especie de código civil feudal pero muy avanzado para la época. Y si sacamos una frase de ella, hoy podemos hacerle decir cualquier cosa. Entonces pensé que había algo contemporáneo en la idea de tomar un texto muy avanzado para la época, casi sagrado y muy positivo, para hacer algo más con él. Es una especie de especialidad de nuestro mundo.
Después de tres largometrajes, ¿ves una evolución en tu cine?
Siento que hice tres primeras películas porque siempre son cosas diferentes. No hay los mismos actores, ni la misma historia, ni las mismas ideas visuales, etc. No creo que tenga conocimientos sedimentados. Más bien traté de hacer tres cosas realmente independientes con un espíritu algo anárquico.
Lo único que no cambia es económicamente. Creo que tengo apetito por estos pequeños dispositivos. Además, no es por nada que siempre he preferido Calles malas a Casino. Hay poca gente en mi caso y seguro que hay alguno peor ejecutado que otro. Pero el lado de la gema toscamente tallada del primero me atrae.
¿Te parece más fácil trabajar en una pequeña producción?
Incluso con una producción pequeña, todos tienen que jugar el juego. Tengo la suerte de tener excelentes productores que permiten una diversidad de cine con opciones audaces. Somos increíblemente afortunados de estar en Francia para eso. No sé si podría volver a hacer esto dentro de unos años. Porque el mercado exige algo bastante formateado.
Hablando de diversidad, ¿qué opinas de lo que se está haciendo en este momento?
Podemos hablar de la representación de los actores en el cine. ¿De cuántos nombres estamos hablando? es diminuto Aunque son muy buenos, pero es pequeño en comparación con la cantidad de películas. Tenemos un mecanismo que permite la audacia, la diversidad que permite que surjan los rostros. Si tomamos a un actor que ya lo ha hecho todo, ¿por qué tomarlo para otro papel más? Las películas no son vehículos para las estrellas, sino vehículos para el público.
Luego están los principios comerciales que entiendo. Pero no sé si el deseo del espectador no se adormece al ver siempre las mismas caras. Para mí, sí de todos modos. Por poner un ejemplo, hay en los pasillos pacificación y San Omer. Veo los trailers, uno no tiene nada que ver con el otro. Pero quiero ir a ver los dos. Por un lado no reconozco a Magimel, por el otro solo hay actores que no conocemos. Encuentro eso genial. Para mí, eso es el cine.
